El concepto de género se
emplea en música para clasificar las obras musicales, como esta clasificación
se puede hacer de distinta forma dependiendo de los criterios que se utilicen
para realizarla, (según los medios sonoros, la función, los contenidos, etc.),
se habla de géneros musicales. Una obra musical puede pertenecer por lo tanto a
varios géneros al mismo tiempo.
Los géneros a su vez se dividen en subgéneros.
En algunos géneros determinados como el Rock, el término subgénero se
sustituye por otro que determina cada una de las variedades denominándose de
una forma propia, en este caso el rock alternativo, el Rock pop
etc. Una composición musical puede ser
clasificada dentro de varios géneros, y es expresada a través del estilo concreto del artista. En los casos en que
esta multiplicidad de géneros resulta evidente dentro del estilo del artista, o
es un objetivo buscado por el compositor, suele hablarse de música de fusión, que si se llegan a generalizar lo suficiente
pueden llegar a formar géneros de fusión prácticamente
independientes.
Estilo musical y género musical
Existe cierta confusión
entre los términosestilo
musical y género musical. Un estilo musical es
el carácter propio que da a sus obras un artista o un músico (ejemplo: el
estilo de Ricardo Arjona o Ricardo Montaner) a pesar de que los dos
son autores y cantantes del mismo género Balada Romántica, no tienen el mismo
estilo en la interpretación.
Cuando un estilo se
diferencia lo suficiente y se generaliza en distintas obras y
múltiples artistas que toman rasgos comunes entre sí se forma una categoría que
se denomina género musical(ejemplo: el rock es
un género musical de ritmo muy marcado).
En otro sentido el
término estilo también se puede utilizar para definir al
conjunto de características específicas en el caso de que se refiera en
concreto a aquéllas que individualizan la tendencia de una época (ejemplo: estilo neoclásico, Ver ejemplo.).
Géneros
musicales
Actualmente
existen multitud de géneros musicales en constante evolución. Desde géneros
musicales demarcados conceptualmente que abarcan campo definido y específico, y
que presentan una asentada concepción (tango, blues, salsa, hip hop...); hasta amplias y difusas categorías
musicales que abarcan un marco absolutamente heterogéneo musicalmente, de nueva
creación por parte de las discográficas para acercar la música al profano y
facilitar su clasificación (música rock, música universal o world music, música electrónica...).
Criterios de clasificación
La clasificación en géneros musicales suele realizarse según los
siguientes criterios:
- Características melódicas, armónicas y rítmicas.
- Instrumentación típica.
- Lugar geográfico donde se desarrolla principalmente.
- Origen histórico y sociocultural.
- Estructura de las obras (canciones, movimientos, etc.).
- Normas y técnicas de composición e interpretación.
- Medios y métodos de difusión.
- Público al que va dirigida la obra musical.
Por características melódicas,
armónicas y rítmicas, Normas y técnicas:
Música
instrumental: A éste género pertenecen las obras interpretadas
exclusivamente por instrumentos musicales. Si la obra musical es interpretada
por un único interprete se habla de solista, si es un grupo reducido de
intérpretes se denomina conjunto, o agrupación instrumental, dentro de la
música clásica, este tipo de agrupación reducida de instrumentos, se denomina
música de cámara. Cuando la obra musical es interpretada por una orquesta sinfónica se habla de música sinfónica.
Música vocal: Se entiende por música vocal
toda música destinada exclusivamente o no a la voz. Es decir, una obra puede
ser enteramente o parcialmente destinada a la voz. A la música vocal sin ningún
tipo de acompañamiento se le denomina “a capella”. Al igual que en la música
instrumental, se habla de solista, cuando la obra es interpretada por una sola
persona; coro, coral, agrupación vocal o de cámara cuando se trata de un número
reducido de voces; coro sinfónico (el más habitual), de treinta a sesenta
integrantes; orfeón compuesto por más de cien integrantes; escolanía o coro de
voces blancas cuando son niños sus componentes. También se distinguen corosfemeninos, masculinos y mixtos.
Música
vocal-instrumental: es la interpretada con la presencia conjunta de voces e
instrumentos.
Según la fusión y contenido cultural:
Música religiosa: son las obras relacionadas con alguna religión
o creencia religiosa, sea del tipo que sea. Este género se divide en: Litúrgica
o Ritual, si ha sido creada para alguna ceremonia o culto religioso (misa,
etc.) y no litúrgica en caso contrario.
Música profana: Es el género contrario al
anterior, al que pertenece toda música no religiosa.
Según los contenidos y la manera de exponerlos.
Música pura o
abstracta: A este
género pertenecen generalmente las obras instrumentales. Es la música basada en
el puro lenguaje musical (melodía, armonía, dinámica, tímbrica, estructura,
etc.), que no hace referencia a algo extra musical, no trata de describir o
sugerir algo concreto, no va más allá de lo que el oyente sea capaz de
percibir, sentir y emocionarse.
Música para la
imagen:
pertenecen a este género las obras musicales creadas para acompañar una imagen,
es el caso de la música para el cine, la televisión (publicidad, documentales,
etc.).
Según el público a quien va dirigida la obra
musical.
Música
folclórica o popular: Comprende las obras tradicionales de un pueblo, cultura,
raza, etc. Que reflejan su manera de ser y con las que se sienten
identificados. El pueblo es el creador, intérprete y receptor de estas músicas.
Música ligera: es la dirigida a la gran
masa de población, realizadas por lo general como producto de consumo por lo
tanto está unida a la moda del momento. Es una música sencilla, fácil de
captar.
Música culta: Es la dirigida a un público
minoritario, que tiene ciertos conocimientos acerca de la misma. Es una música
más compleja, relacionada con el mundo filosófico, estético y cultural del
compositor que las crea y del medio cultural que le influye. Suele ser una
música con valores que perduran a través del tiempo.
ACTIVIDAD 1: Completa el mapa conceptual
teniendo
en cuenta la lectura anterior subrayando
las palabras claves en la lectura.
GENEROS MUSICALES DEL SIGLO XX
EL ROCK
Es un estilo musical surgido en 1950 que creó una nueva cultura popular. El Rock agrupa de un modo general el conjunto de corrientes musicales que surgen a mediados del siglo XX en Estados Unidos, derivados de una mezcla de diversos estilos del folclore estadunidense. El término "Rock and Roll" se suele reservar para la primera época de éste estilo (fundamentalmente la década de los 50's), mientras que su abreviatura, "Rock", se suele emplear para referirse al resto de la historia de éste género musical. Desde sus comienzos el rock ha servido de portavoz de las protestas de una parte de la sociedad como la oposición al racismo o la lucha por los derechos civiles.
La primera etapa del Rock está en los años 50's, más precisamente con Bill Halley en 1954, sin embargo el mayor exponente es Elvis Presley con una mezcla de country y Rhythm and blues.
Los años 60's está marcada por el movimiento hippie, nace en Estados unidos la llamada "Canción protesta". Estas canciones incluían mensajes antimilitaristas, políticos, de denuncia, etc. El máximo exponente de ésta música fue Bob Dylan. El Rock se extendió con gran rapidez por Norteamérica y más tarde por Europa. En Inglaterra surgen dos grupos de Rock más importantes de ésta década: The Beatles y The Rolling Stones.
En los años 70's el aspecto visual es tan importante como el sonido. Durante ésta década el Rock se diversificó en una multitud de estilos. El Rock sinfónico que se caracteriza por añadirle a la música Rock elementos de la orquesta sinfónica, mientras que en Norteamérica se le añade elementos del Jazz. Se destacan aquí Pink Floyd. El Glam Rock se caracteriza por el maquillaje en los hombres, se utiliza in vestuario extravagante y llamativo, y cierta ambigüedad sexual, además de una excelente puesta en escena y una gran promoción discográfica, aquí se destaca también el grupo Kiss. En el Heavy Metal se toma poder en las guitarras. Suenan a máxima potencia y son muy agresivas con sonido distorsionado. Su máximo representante es Led Zepelin, que mezclan unas voces muy agudas con las guitarras. El punk, normalmente las personas que integran éste movimiento defienden la igualdad y la equidad. Su música es un tipo de Rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, pocos arreglos e instrumentos, y por lo general de veloz composición. En su música se observan gritos continuos, ruidos y ritmos vertiginosos. Para los años 80's y 90's se retoman elementos y características de los 60's, prima la sencillez y se utilizan los nuevos avances tecnológicos. Aparecen el Rap, Tecno pop, House, entre otros. En los años 80´s y 90´s surgieron muchos grupos musicales, pero quizás entre los más reconocidos están Fredy Mercury con la banda Queen.
EL REGGAE
Es un género musical que se desarrolló en Jamaica a mediados de los años 60's. El reggae se caracterizó por presentar melodías con estilos rítmicos de cortes regulares que eran efectuados sobre una base rítmica (Beat), y una batería que sonaba en el tercer tiempo de cada compás. Si bien se podía notar la influencia de ritmos predecesores como el ska y el Rocksteady, el reggae era esencialmente una melodía más lenta. Para conformar una banda de reggae en aquel entonces era necesario juntar una guitarra, bajo, batería, órgano hammond, teclados, trompetas e instrumentos de origen étnico para acompañar.
Actualmente se asocia el reggae a las ceremonias religiosas de la cultura rastafari. Son los propios sacerdotes de esta religión los que diferencian el reggae de la música rastafari. La lírica del reggae se profesa en contra del racismo y todo tipo de discriminación, además de presentar un alto contenido social y político. Hay que destacar que muchos de sus representantes han difundido contenido religioso, pero esto no significa que el reggae sea la música de la religión rastafari. El reggae es la música popular de toda Jamaica, principalmente la que expresaba los sentimientos del gueto y los desposeídos.
Actualmente el reggae se ha fusionado con muchos estilos y se han generado una gran cantidad de variantes musicales, pero siguen existiendo los representantes exclusivos del género en Jamaica y el mundo entero.
El máximo exponente del reggae es Bob Marley, la autentica leyenda del reggae, el Rey del Reggae.
Los símbolos más obvios son los colores: El verde representa la belleza de la vegetación de Ethiopia, la tierra prometida, el amarillo la riqueza de su tierra natal y el rojo representa la iglesia triunfante la cual es la iglesia de los Rastas. También simboliza la sangre de los mártires que han marcado la historia rasta. El color negro se utiliza algunas veces para representar el color de los africanos.
El rastafarismo combina creencias milenarias de origen africano con influencias del cristianismo fundamentalista norteamericano, en especial la iglesia Bautista, no es una religión, no es una organización, por lo que sus símbolos derivan fuertemente de estas creencias como lo es el León ya que se apegan bastante a la ideología bíblica de Jah el león de la tribu de Judá, es por esto que sus cabellos tienen similitud a la melena del león.
Los rastas no aceptan la homosexualidad porque Dios hizo al hombre y la mujer, no consumen drogas y no beben alcohol, consumen Ganja ya que consideran que es una hierba sagrada que "que les cura el alma" y nunca se peinan el cabello.
El rap surge como estilo musical en los barrios negros y latinos de Nueva York en la década de 1970. Cómo la expresión desde el sonido y las melodías de la cultura del hip hop, que agrupa corrientes estéticas como el grafiti, el break dance o el scratch. Desde allí se lanzó al mundo, tomando diferentes peculiaridades regionales en cada país o continente.
Musicalmente hablando, mientras el hip hop propiamente dicho nace desde la música religiosa de origen negro y se difunde en gran manera con el funk y el disco, el rap rompe esta alianza y se acerca más al break dance, tomando al mismo tiempo un lenguaje fuerte y combativo. El término RAP sugiere un significado especial "Rimas y Poesía" y la palabra inglesa "flow" significa flujo o cadencia y se refiere a la cadencia de los ritmos. Las letras y la música de rap forman parte del "continuum retórico negro" y pretenden reutilizar elementos de tradiciones pasadas al tiempo que se expanden por medio de "el uso creativo del lenguaje, los estilos y estrategias retóricas". La persona a la que se considera como creador del estilo de "pronunciar rimas sobre música extensa", que se conocería cómo rap, fue Anthony "DJ Hollywwod" Holloway.
El rap se suele pronunciar sobre un beat, normalmente proporcionado por un DJ, un turntablista, un Beatboxer o una A capela sin acompañamiento. Estilísticamente, el rap ocupa un área gris entre el habla, la prosa, la poesía y el canto. La palabra, que es anterior a la forma musical, originalmente significaba "golpear ligeramente", y ahora se usa para describir o el habla rápida o la réplica. La palabra había sido utilizada en inglés británico desde el siglo XVI. Fuer parte del dialecto afroamericano del inglés en la década de 1960 que significaba "conversar", y muy pronto después de eso en su uso actual como un asociado con el hip-hop que muchos escritores incorrectamente usan los términos indistintamente. No se debe confundir la cultura hip-hop con el rap, cultura que engloba al rap dado que el hip-hop no es un movimiento musical. En resumen, el verbo inglés rap tiene varios significados.
Es un género musical nacido entre los músicos afroamericanos descendientes de antiguos esclavos, que sumaron a su propia tradición, caracterizada por un fuerte protagonismo del ritmo y la improvisación, algunos elementos de la música europea (armonía, forma, instrumentos musicales, etc). El jazz está considerado como la más importante contribución de la cultura afroamericana a la música del siglo XX. El jazz surgirán las bases musicales para el rock y en mayor o menor medida, ha influenciado sobre el resto de estilos musicales.
Antecedentes Históricos: Medio siglo después de la fundación de la ciudad de Nueva Orleans, en 1764, Francia la cedió a España para recuperarla nuevamente en 1801. Dos años más tarde, en 1803, pasó a ser parte de Estados Unidos como consecuencia de la compra de Luisiana. Por ello, los franceses y españoles, junto con alemanes, italianos, ingleses, irlandeses y escoceses contribuyeron en la formación de la escena cultural de la ciudad. La procedencia de los habitantes de raza negra era diversa, siendo mayoritariamente de la zona occidental de África o del Caribe. Es en éste heterogéneo contexto cultural donde tuvo origen la aparición de estilos musicales diversos cómo el Jazz, a música cajun, y el blues.
Características Generales:
La Improvisación: es uno de los elementos esenciales del jazz. Improvisar es componer música al tiempo que se interpreta, pero no parten de cero, se improvisa sobre melodías, armonías y ritmos que se conocen de antemano.
El ritmo: el jazz se caracteriza por su riqueza y complejidad rítmica, basada en la Polirritmia (diferentes ritmos que se interpretan al mismo tiempo).
La Instrumentación del jazz se caracteriza por la forma peculiar de interpretar en los instrumentos imitando el canto vocal, la revaloración de los instrumentos viento-metal, la incorporación del saxofón y el uso de las sornidas.
Los instrumentos:
La Batería que se comenzó a utilizar tempranamente aunque al principio era un instrumento secundario.
El contrabajo que se incorpora en 1911, usando la técnica del pizzicato (tocar no con el arco si no con los dedos).
El piano también será un instrumento importante desde el punto de vista melódico y rítmico y sobre todo teniendo en cuenta que el jazz inicia su historia con el ragtime que era un estilo puramente pianistico.
La trompeta es el instrumento rey del jazz, al menos hasta los años 40's donde su importancia fue desplazada por el saxofón.
El clarinete, usado desde las primeras bandas y uno de los instrumentos destacados en la era del Swing.
El banjo era el instrumento más popular de la música norteamericana, se utilizó hasta los años 20, cuando fue desplazado por la guitarra.
Los autores y representantes:
Louis Armstrong (Trompetista, cantante, director de orquesta jazz), John Coltrane (Saxofonista), Miles Davis (Músico, Compositor y trompetista), Billie Holiday (Cantante), Charlie Parker (Saxofonista y compositor), Duke Ellington (Pianista, compositor, arreglista y líder de grupo jazz estadunidense), Dave Brubeck, (Pianista y compositor), Benny Goodman (Clarinetista y compositor), Glenn Miller (Músico, trombonista y militar), Ella Fitzgerald (Cantante dotada con un rango vocal muy amplio de tres octavas, catalogada cómo la mejor cantante de Jazz tradicional).
EL POP
La música pop tuvo su origen a finales de los años 1950 como una derivación del traditional pop, en combinación con otros géneros musicales que estaban de moda en aquel momento.
Los términos música pop y música popular se usan de manera indistinta, aunque el segundo tiene un sentido más amplio al dar cabida a otros géneros distintos del pop que se consideren populares.
Cómo género, la música pop es muy ecléctica, tomando prestado a menudo elementos de otros estilos como el urbano, el dance, el rock, la música latina, el rhythm and blues o folk. Con todo, hay elementos esenciales que definen al pop, como son las canciones de corta a media duración, escritas en un formato básico (a menudo la estructura estrofa-estribillo), así como el uso habitual de estribillos repetidos, de temas melódicos y ganchos. La instrumentación se compone habitualmente de guitarra, batería, bajo, guitarra eléctrica, teclado, sintetizador, etc.
El término canción pop se registró por primera vez en 1926, usado en el sentido de una pieza musical -que tenga atractivo musical-. A partir de la década de 1990, el término "música pop" se ha utilizado para describir un género distinto, destinado aun mercado joven, a menudo caracterizado como una alternativa suave del rock and roll. Según T. Warner, "A raíz del auge del auge de los artistas británicos de la conocida como invasión británica, alrededor de 1967. el término fue utilizado cada vez más en oposición al concepto de música rock, para describir una forma musical más comercial, efímera y accesible".
A lo largo de su existencia, la música pop ha absorbido influencias de la mayoría de los otros géneros de música popular. El pop de los comienzos se inspiró en la balada sentimental para tomar su forma, tomó del góspel y el soul su uso de las armonías vocales, del jazz, el country y el rock su instrumentación, de la música clásica su orquestación, del dance su tempo, de la música electrónica su acompañamiento, del hip hop elementos rítmicos, y recientemente ha incorporado los pasajes hablados del rap.
Autores más reconocidos: En los años 40's, 50's, 60's, Bing Crosby ostentaba ser el Rey del pop y se estableció cómo el cantante más popular de los años 40's.
En los años de 1940 y 1950 ya se podían escuchar las guitarras con sonidos exuberantes, en ésta época también se sacaron partido de las innovaciones tecnológicas como el diseño y mejoras en el micrófono que hizo que la voz se escuchara mejor; la producción de los discos también se hizo más barata y duradera con mayor calidad sonora y éste último avance llevó la música pop del disco y la radio al cine. En la década de los 60's la introducción de los receptores de radio baratos y portátiles significó que los adolescentes podían escuchar música fuera de casa. A inicios de los 80, la promoción de la música pop se había nutrido del auge de los programas y canales musicales de televisión, cómo MTV, que favorecieron a aquellos artistas como Michael Jackson y Madona que poseían un fuerte atractivo visual.
Entre las características de la música pop está el hecho de que a menudo su duración está entre los tres y cinco minutos con un ritmo marcante muy notable y dominante durante toda la canción. Las letras de las canciones pop modernas se centran típicamente en temas de la vida cotidiana entre ellas las relaciones amorosas, las experiencias personales y los temas sociales, entre otros.
Es un género musical Bailable resultante de la síntesis del son cubano y otros géneros de música caribeña y estadounidenses como el jazz y el blues. La salsa se consolidó como un éxito comercial por músicos de origen puertorriqueño en la ciudad de Nueva York en la década de 1960, y por la labor de quien fuera su gran armador, el dominicano Johnny Pacheco, si bien sus raíces se remontan a décadas anteriores en países de la cuenca del Caribe.
La Salsa se extendió a lo largo de Colombia y al resto de América, dando lugar a escenas regionales puertorriqueña, panameña, venezolana, cubana, dominicana, colombiana, ecuatoriana y de otros países de América Latina.
Entre los años 1920 y 1950, la música afrocubana era consumida ampliamente por los sectores de origen latino, específicamente puertorriqueña, de Nueva York. Los puertorriqueños en Nueva York, fundamentaban su música en gran medida en los elementos de origen afrocubano.
Según algunos músicos e historiadores, salsa es un nombre comercial dado a toda la música caribeña de influencia afrocubana y puertorriqueña en los años 1970. La Salsa se expandió a fines de los años 1960 de los años 1970 hasta 1990. Nuevos estilos aparecieron como las canciones de amor de la salsa romántica. Mientras tanto, la salsa se convirtió en parte importante de la escena musical de Puerto Rico, Colombia, República Dominicana, Panamá y lugares tan lejanos cómo Japón. Con la llegada del siglo XXI, la salsa se ha convertido en una de las formas más importantes de la música popular en el mundo.
El origen de la salsa se remonta al siglo XVI en Cuba, allí la música hispana traída por los conquistadores españoles y la música traída por los esclavos africanos se mezclaron dando origen a una gran variedad de ritmos musicales. Entre estos ritmos afrocubanos se destacan: el son cubano, el chachachá, el mambo, el son montuno, la guaracha, el guaguancó, el punto guajiro y la charanga; pero es el Son Cubano el que constituye la base musical de lo que hoy en día se conoce como salsa. Después de la segunda guerra mundial, hubo una gran emigración de latinoamericanos de diferentes países en busca de una mejor forma de vida, los cuales se radicaron en New York en un área marginal del Alto Manhattan neoyorquino conocido como “el barrio”. Fue en este ambiente en el que a finales de 1960 la identidad de una nueva generación latina empezó a cristalizar y a encontrar su voz cultural a través de la corriente musical que hoy conocemos como salsa. En el año 1967, el empresario italoamericano Jerry Masucci y el flautista dominicano Johnny Pacheco, junto con el sello creado como Fania Records, dieron origen a “Fania All Stars”. La idea de Pacheco fue reunir a todas las estrellas en Fania, proyecto salsero considerado como el más grande y exitoso en la historia de la salsa. Pacheco logró lo que tanto deseaba, reunió las voces de los más grandes representantes de la música latina del momento, entre ellos: Johnny Pacheco, Cheo Feliciano, Hector Lavoe, Willie Colón, Ricardo Ray (Richie Rey), Bobby Cruz, Bobby Valentín, Ray Barreto, Mongo Santamaría, Justo Betancourt, Ismael Miranda, Rubén Blades, Pete Rodríguez, Roberto Roena, Nicky Marrero, Larry Harlow, Héctor Zarzuela (Trompetista de la Fania), Ismael Rivera, Yomo Toro y artistas invitados como: Tito Puente, Celia Cruz y Eddie Palmieri.
La Fania marcó un antes y un después en la historia de la salsa con sus conciertos en los cinco continentes, los cuales dieron a conocer este género musical con los más grandes artistitas del momento. Hacia los años 70, Johnny Pacheco y Jerry Masucci, hicieron posible la comercialización y el marketing de la salsa. Así fue como la música latina se exportó no solo al mercado europeo como: Francia, Inglaterra, España e Italia, sino también al África, Japón, Alemania y a los países Escandinavos. Durante los años 80 y 90, nuevos instrumentos, nuevos métodos y formas musicales (como canciones de Brasil) fueron adaptados a la salsa y nuevos estilos como la salsa romántica que se hizo popular en New York. Esta nueva manifestación desalsapronto fue asimilada por artistas boricuas como: Frankie Ruiz, Marc Anthony, Eddie Santiago y cubanos como Dan Den.
La salsa se convirtió en parte importante de la música en los países de: Cuba, Puerto Rico, Colombia (Cali es llamada hoy en día la capital mundial de la salsa), República Dominicana, Venezuela, Panamá y países lejanos como Japón.
En el año de 1933, el músico Cubano Ignacio Piñeiro, utilizó por primera vez una palabra relacionada en un son cubano llamado “Échale Salsita” y a mediados del año 1940, el cubano Cheo Marquetti emigró a México, De regreso en Cuba, influenciado por la salsa picante en las comidas, utilizó ese nombre colocándole a su agrupación: Conjunto los Salseros. En 1957 viajó a la ciudad de Caracas (Venezuela) para dar unos conciertos y fue allí donde se empezó a emitir en la radio la palabra “Salsa”.
En la salsa son variados los instrumentos musicales cómo las tumbadoras, congas, bongos, timbales, claves, maracas, Cencerro, Güiro, Campana, saxofón, trompeta, trombón, clarinete, flauta, flautín, piano y algunas orquestas usan el bajo eléctrico y otras el contrabajo con la técnica de pizzicato (tocar directamente con los dedos no con el arco), entre otros que pueden ser tradicionales o por el gusto de los compositores o las orquestas.
Actualmente el reggae se ha fusionado con muchos estilos y se han generado una gran cantidad de variantes musicales, pero siguen existiendo los representantes exclusivos del género en Jamaica y el mundo entero.
